Text in Vorbereitung

Literatur:

Kremerskothen, Josef / Rasch, Horst: Grosse Architekten Menschen, die Baugeschichte machten Rudolf Olgiati 231 ff; ISBN: 3-570-06546-4, Boga, Thomas: Die Architektur von Rudolf Olgiati, 1977, ISBN 3-85676-018-0; Riederer, Ursula: Rudolf Olgiati Bauen mit den Sinnen,Seite 354-357, 2005, ISBN 3-85676-018-0; Olgiati, Rudolf Architekt: Eine Streitschrift, 1994. ISBN 3-9803822-0-6 etc., Maurer, Alfred: Die Villen von Rudolf Olgiati, 2007

Villa am Meer France Côte D'azur

 

 

Villa Sarraz Ost Blick zum Mittelmeer _Architekten R. Olgiati+A. Maurer

Fotograf: A.W. Maurer

 

Umbau Villa+Bücherturm

 

 

Umbau Villa+Bücherturm D-Saarbrücken Ost Architekten R.Olgiati+A.W.Maurer

Fotograf: 3-D Zeichnung A.W.Maurer

 

 

Autochthone Formen der Schweizer Architektur nicht nur motivisch, sondern konzeptionell zu sehen. Olgiatis Werk ist bemerkenswert und einmalig, seine Bauten sind ortsgebunden-bodenständig und universell, sie wirken zeitlos und modern. Sie dokumentieren den Einfluß internationaler Tendenzen der Geschichte und das Autochthone, welche die Schweizer Architektur formen.
Thomas Boga: -Möglich muß den Kritikern zeitgemäßer Architektur längere Zeit eingeräumt werden für die Entwicklung neuer Muster und Vokabeln mit denen die Deutungsversuche dieInnenräume und ihrer Hüllen in der Architektur Rudolf Olfiati's angegangen werden können. Die Zuordnung seiner Architektur zum Begriff Regionalismus ist oberflächlich und bedeutungslos, wie das Spiel seiner Zeitgenossen mit der Geschichte. Es ging ihm nicht darum, den immer gerisseneren und umgreifenderen Korpus aller verfügbaren Mitteln zu gebrauchen, um die Benützer der Baukunst von der Gültigkeit ein und derselben Sache zu überzeugen. Er war einer der ersten, der die Bedeutung und Wirksamkeit der wissenschaftshistorischen Grösse für die Architektur Mitte der 50-er Jahren entdeckte und sie seither zum fortwährenden Bezugsfeld seiner Handlungen machte. Die durchaus restaurativen Züge dieses Vorhabens korrigiert er durch die Zielsetzung, die Architektur mit verwandeltem Anspruch an Bedeutung einzusetzen. Indem er seine architektonische Sprache vom Allgemeinen zum Besonderen entwickelt, wirken seine Bauten kritisch gegenüber unserem Zeitalter. Man könnte ihn einen Rhetoriker des Genius loci nennen. Er macht Orte namhaft, an denen die Ausformung der Prinzipien der Baukunst ausgezeichnet Platz hatte: in den griechischen Städten, in mediterranen Siedlungen und in autochthonen Bauten Graubündens.Vielleicht ist es ein Glücksfall, wenn dafür wie bei Olgiati, Person und Werk in untrennbarer Geschlossenheit des Perzeptionellen mit dem Konzeptionellen, der Geist des rigueur vereint wirksam werden. Es ist eine Demonstration eines sich selbst verschriebenen Geistes, von denen hierzulande noch Weitere aufzuspüren seien. Auszuschließen ist demnach nicht, das Olgiati's Architektur für die kommende Generation noch etliches zu ergründen und zu deuten bereit hält.-1)

Die architekturgeschichtliche Bedeutung der Bauaufgabe Villa, die Aspekte ihrer Enststehung, Erscheinung und Nutzung heben sie von anderen Gebäudetypen, vor allem von anderen Wohnformen ab.Frühe Aufträge für luxuriöse Landhäuser hatten eine katalytische Wirkung auf die Karrieren einiger Leitfiguren der neueren Architekturgeschichte: Hätte Ludwig Mies van der Rohe den Auftrag für sein legändäres Haus Tugendhat in Brünn jemals bekommen, wenn dessen Bauherrn die ältere Villa Perls in Zehlendorf gesehen hätten? Was wäre aus Richard Neutra geworden ohne das Lovell "Health" House in den Hügeln von Hollywood? Oder aus Rudolf Schindler ohne das -einige Jahre früher für denselben Auftraggeber geplante -Lovell Beach House? Frank Lloyd Wrights Aufstieg ist schwer vorstellbar ohne die Prairie Style Houses in den Vorstädten von Chicago, und auch der Ruf von Mario Botta gründet sich auf seine frühen,geometrisch überhöhten Tessiner Landhäuser. Selbst der politisch eher links orientierte Le Corbusier konnte seine "Fünf Punkte für eine neue Architektur" am konsequentesten in den beiden ikonischen Villen Savoye und Stein umsetzen.

Ein besonderer Ort ist geradezu die Voraussetzung für eine Villa. Die Charakteristik des Baugrundstücks prägte den Namen: Der Bear Run, über dem Frank Lloyd Wright die ursprünglich als Wochenendhaus geplante Villa in Pennsylvania platzierte, machte sie zum Haus "Fallingwater". Mit ihrem Haus in Brünn von Mies van der Rohe wollten die Bauherren Tugendhat nicht nur praktische und ästhetische Bedürfnisse zufriedenstellen, sondern auch im Sinne von Heidegger und Guardini ihre menschlische Bewusstwerdung fördern. Haus Freudenberg von Hermann Muthesius in Berlin-Zehlendorf importierte die englische Arts-and-Crafts-Bewegung und wurde auch für seinen Architekten ein erinnerbarer Stil- und Leistungsbeweis. Das gleiche erreichte Richard Neutra mit seinen kalifornischen Villen wie z.B. mit dem Hansch House in Clearmont von 1955. Hans Kollhoff umschrieb mit der Villa Gerl in Berlin förmlich die gesellschaftliche Verpflichtung einer Familie mit preußischer Rason. Rem Koolhaas dokumentiert mit dem Wohnhaus in Bordeaux architektonisches Fanal und Werkzeug für die Bedürfnisse eines an den Rollstuhl gebundenen Bauherrn. Unübersehbare Villen gibt es heute vor allem in Amerika. Meer oder Fluß gehören zu einem einmaligen Bauplatz. In Richard Meiers Werk gibt es unverwechselbare Beispiele z.B. Smith House in Darien, Connecticut 1967.

Was eine Villa ausmacht, nennt nach wie vor die 1969 verfasste kunst- und sozialgeschichtliche Analyse von Reinhard Bentmann und Michael Müller" Die Villa als Herrschaftsarchitektur" ein Buchtitel, der seine gesellschaftskritische Herkunft nicht verleugnend, zum journalistischen Schlagwort gerierte- wie andererseits die Villa selbst als gesellschaftliches (Beg)Leitmotiv Macht- und Wirtschaftinteressen bis in die Neuzeit demonstiert.

Bei Mies'Farnworth-Haus schützt ein riesiges Gelände den gläsernen Wohnpavillon vor Einblicken. Bei Beels Villa säumen hohe Wände aus Pappeln das Grundstück und umschließen das transparente Haus wie ein grünes Zimmer. Die Garage des Hauses mit dem Lieblingsstück der Hausherrin, ein englischer Sportwagen der Marke Morgan gleicht einer Vitrine. Spätestens seit der Villa Savoye gehört die angemessene Präsentation des Wagens zum Konzept einer modernen Villa.

Wenn alle Villen sich jeweils auf ein älteres Modell beziehen, dann muß sich die Fortdauer der Ideen am deutlichsten in solchen Wohnbauten dokumentieren, die sich an der idealen Villa inspirierten. Man denke etwa an Le Corbusiers Villa Savoye (1929-31), die sich im vorstädtischen Poissy auf ihren Pilotis über eine ungemähte Wiese erhebt. Der Purismis dieses Gebäudes hat zur klarsten Definition jener Strömung geführt, die in der Architektur nicht nur eine Collage von Dekoration und Materialien sieht , sondern eine Destillation aller häuslichen Funktionen in eine abstrakte Form.

Le Corbusier läßt den Kontext kompromißlos außer acht, schafft aber dennoch ein präzises, geometrisches Ganzes. Die Quellen von Le Corbusiers rigiden Visionen hat Colin Rowe deutlich gemacht. Er weist auf den Zusammenhang zwischen Le Corbusiers Arbeit und der klassischen Architektur hin; beide strebten nicht die Idealisierung ihrer Umgebung an, sondern das Ideal in ihrer Umgebung. Rowe vergleicht Andrea Palladios Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra) bei Vicenza(1569 vollendet) mit Le Corbusiers Villa Savoye in Possy. Er sieht beide Bauten im Rundumblick, denn beide erheben sich aus "virgilischen Landschaften, wie Rowe es nennt. Er führt die Stelle von Palladios bukolischen Idealen trat freilich bei Le Corbusier das Interesse der modernen Technologie. " Wenn die Architektur bei der Rotonda die Umgebung für ein gutes Leben schafft, bildet sie in Possy sicherlich den Hintergrund für ein lyrisch-effizientes" sagt Rowe.

Richard Meiers Häuser sind von Le Corbusier beeinflußt, doch Meier geht über bloße Anspielungen auf Le Corbusiersche Formen hinaus. Le Corbusier trieb seine Faszination von der modernen Technik bis an die Grenze; Meier knüft dort an, wo sein Vorgänger aufhörte, indem er das Pontential der heutigen Materialien zur Gänze ausschöpft. Alberto Campo Baeza interpretiert Le Corbusiers Werk auf eine eher metaphysische Weise, mit einfachen Häusern in Spanien. Der Kontrast zwischen üppigen Umgebung und den weißen Betonblöcken ist erwünscht, denn die daraus entstehende Abstraktion ist ein wichtiges Ziel Campo Beazas. Louis Baragán entwickelte in seinen Häusern in Mexiko bereits früher die gleiche Qualität der Abstraktion, die aber Dank der Verwendung von Farbe oder lokalen Materialien tiefer in den Ort verwurzelt sind.Tadao Ando gibt zu, daß ihn die"Fünf Punkte" Le Corbusiers aus den zwanziger Jahren beeinflußten. Die reiche Vielfalt der Innen- und Außenräume bei Le Cobusiers Villen, unabhängig von ihrer Lage, regt Lösungen für die klaustrophobische Situation in japanischen Großstädten an. Andos Häuser isolieren sich von diesem Chaos und schaffen eine andere Welt im Umkreis eines privaten Innenhofs. Daß Ando sich eher an der Ästhetik als an der Technik Le Corbusiers orientiert, läßt sich aber auch als Bereicherung der modernen Architekt sehen, wobei die traditionelle japanische Baukunst einbezogen ist. Die glatten Flächen Le Cobusiers und Ando und der leichte Zugang zu den Außenbereichen könnten durchaus als Äquivalent des historischen japanischen Hauses mit seinen Schiebewänden sein. Le Corbusier weist in seinen Schriften immer wieder auf die Bedeutung des Lichts hin; Ando legt nicht weniger Wert darauf, sieht aber die Transformation des Innenraums durch Licht als typisch japanisches Phänomen. Le Corbusiers Zeitgenossen wehrten sich gegen die Frigidität des modernen Bauens, Tristan Tzarra argumentierte, daß " die moderne Archiektur, hygienisch und von Ornamenten befreit, wie sie zu erscheinen wünscht, keine Lebensmöglichkeit hat" und schlug statt dessen eine "intrauterine" Architektur der Geborgenheit vor. Die Lösung von Dada-Poeten war ein Haus in Paris von Adolf Loos (1926), das durch eine massive Mauerwerksfassade Intimität erhielt. Le Corbusiers Auffassung vom Haus als einer skulpturalen Form und seine subtile Nutzung des Lichts hat viele Architekten beeinflußt. John Pawson und Claudio Silvestrin, die 1987-89 zusammenarbeitenden, folgten diesen Idealen und einem weiteren -Le Corbusiers Suche nach minimalistischer Reduktion. Bruce Chatwin sagte, nachdem er zum erstenmal in einer von Pawson Wohnungen war: " Es wird allgemein nicht anerkannt, daß "Leere" in der Architektur - oder leerer Raum- nicht leer ist, sondern voll. Diese Art von Ästetik hat eine lange kulturelle Geschichte. So setzt der Zen-Buddhismus den Besitz weniger irdischer Güter mit größerem spirituellem Reichtum gleich.Auf diesen Kriterien aufbauend sollen Rudolf Olgiatis Villen analysiert und in die Geschichte der modernen Architektur integriert werden.

Rudolf Olgiati's Auseinandersetzung mit Le Corbusier beginnt früh und dauert ein Leben lang. In diesem Bemühen hat er seine eigene Sprache entwickelt.Olgiati schöpft die Kraft un Klarheit seiner Konzepte zum grossen Teil aus der kontinuierlichen intensiven Analyse der Architektur Le Corbusiers und der Bautradition von der griechischen Klassik über den Hellenismusbis zur alten Bündnerarchitektur und gelangte dabei zu überraschenden Resultaten. Er findet plausible, lebendige Erklärungen für formales Verhalten und wendet diese Erkenntnisse bei seiner Arbeit an. Durch Begreifen aller formen aus ihrer wirkung auf den Menschen heraus rückt dieser in den Mittelpunkt der Architektur. Architektur wird dadurch zum adäquaten Rahmen für den Menschen.

1) Die Architektur von Rudolf Olgiati ETH Zürich, 1977 ISBN 3-85676-018-0
*1 Original Bleistiftzeichnung v. R. Olgiati / Aquarell / Unikat / 21 x 29 cm


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